Forse state pensando che la ceramica sia solo una questione di vasi polverosi esposti in qualche museo archeologico, o al massimo un’attività per pensionati annoiati. Mi dispiace spezzare le vostre certezze, ma la ceramica moderna è diventata un campo di battaglia affascinante tra tradizione millenaria e tecnologie all’avanguardia. Dalla Cina neolitica alle stampanti 3D, dall’argilla grezza ai software parametrici: l’evoluzione della ceramica racconta una storia di innovazione continua che sfida le nostre percezioni. E sembra proprio che questa antica arte abbia ancora molto da dire nel mondo contemporaneo.
Il tornio reinventato per l’era digitale
Ricordate quando per fare ceramica serviva uno studio, attrezzature ingombranti e anni di apprendistato? Bene, dimenticatelo. L’Uniek è l’emblema perfetto di come la ceramica moderna stia diventando accessibile a chiunque, ovunque. Questo piccolo tornio portatile, grande quanto un altoparlante Bluetooth, può essere portato in borsa e usato praticamente in qualsiasi luogo. Con batteria integrata e velocità fino a 3.000 giri al minuto, trasforma un’attività tradizionalmente stanziale in un’esperienza nomade.
Non è pensato per i professionisti incalliti, certo; piuttosto rappresenta una porta d’ingresso democratica verso quest’arte millenaria. La cosa che trovo più interessante? Il modo in cui miniaturizza e semplifica strumenti che per secoli sono rimasti fondamentalmente invariati. È come se avessimo compresso millenni di evoluzione tecnica in un dispositivo che può stare in uno zaino; una sorta di paradosso temporale che rende la ceramica moderna tanto più affascinante.
Ceramica moderna che brilla di luce propria
La fusione tra ceramica e illuminazione è forse una delle tendenze più sorprendenti nella ceramica moderna. Non sono lampade con base in ceramica, ma opere dove la luce diventa parte integrante del linguaggio espressivo dell’argilla. La serie Néophore ne è l’esempio perfetto: anfore in terracotta che sembrano uscite da un museo archeologico, ma attraversate da tubi al neon che ne ridisegnano i contorni.
L’effetto è straniante e magnetico allo stesso tempo. Quando le luci ambientali si spengono, questi oggetti proiettano nello spazio ombre e bagliori che trasformano completamente la percezione della ceramica moderna. Non più oggetti statici, ma presenze quasi aliene che ridefiniscono lo spazio.
Anche il lavoro di Elisa Uberti esplora questo territorio: lampade in gres (ne vedete una nella foto copertina di questo articolo) realizzate interamente a mano che diffondono una luce soffusa, calda, quasi primordiale. È affascinante come, in questi casi, la ceramica moderna mantenga un forte legame con la tradizione nella tecnica, ma se ne allontani radicalmente nella concezione estetica e funzionale.
Biomorfismo: quando la ceramica moderna imita la vita
Curve sinuose, forme organiche, superfici che sembrano pulsare di vita propria: il design biomorfico rappresenta un’altra tendenza interessante nella ceramica moderna. Jessica Thompson-Lee, ceramista di Brooklyn, crea opere che sembrano ispirate a barriere coralline o reti di micelio: organismi viventi tradotti in argilla. Mi ricordano un po’ Gaudì nel suo Parc Guell, a Barcellona.
Le sue tazze hanno manici che si estendono come tentacoli o radici, invitando a un’interazione fisica inedita. Non è solo estetica, ma un ripensamento profondo del rapporto tra oggetto e utilizzatore. La ceramica moderna diventa così un campo di sperimentazione tattile oltre che visiva.
Il suo approccio, che definisce “disegnare con l’argilla”, ha qualcosa di primordiale e innovativo allo stesso tempo; è un ritorno all’essenza plastica del materiale, ma con sensibilità contemporanea. Le sue creazioni non chiedono solo di essere guardate, ma toccate, esplorate, vissute.
Precisione digitale nell’antica arte dell’argilla
Se c’è una tecnologia che sta rivoluzionando silenziosamente la ceramica moderna, questa è senza dubbio la fresatura CNC. Immaginate macchine di precisione chirurgica che scolpiscono blocchi di gesso per creare stampi perfetti – una tecnologia che sembra agli antipodi della tradizionale manipolazione dell’argilla.
La collezione Ceramic Bodies di Jörg Hugo esemplifica questa tendenza: quattro vasi in porcellana che sembrano sciogliersi l’uno nell’altro, con impronte e depressioni che creano texture impossibili da replicare a mano. Prima della modellazione, i corpi in porcellana vengono scansionati in 3D, ritopologizzati e modificati digitalmente – un processo che fonde artigianato ceramico e tecniche digitali.
Trovo quasi poetico che questa tecnologia ultra-moderna venga utilizzata per creare oggetti che sembrano organici, quasi “fatti a mano”. È come se la ceramica moderna cercasse di raggiungere attraverso la tecnologia quella imperfezione controllata che un tempo era semplicemente il risultato del lavoro manuale. Perchè la ceramica moderna, “sapevatelo”, non è morta né statica: è un territorio di contaminazioni sorprendenti, dove l’argilla (un materiale antico quanto l’umanità) continua a reinventarsi.
E io non vedo l’ora di scoprire quale sarà la prossima frontiera.
